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	<title>Photo Doc.</title>
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	<pubDate>Mon, 05 Oct 2026 09:38:41 +0000</pubDate>
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		<title>accroche</title>
				
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		<pubDate>Sun, 23 Aug 2026 19:51:11 +0000</pubDate>

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&#60;img width="1870" height="367" width_o="1870" height_o="367" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/49cddb05fd94e0d256510f34dcf5960e870d9277f801178de5c186ff886eb068/logo-PhotoDoc_20.08.21.png" data-mid="251511672" border="0" data-no-zoom="true" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/49cddb05fd94e0d256510f34dcf5960e870d9277f801178de5c186ff886eb068/logo-PhotoDoc_20.08.21.png" /&#62;

La photographie

documentaire se réinvente




	Photo Doc est une plateforme d’exploration et de soutien à la photographie documentaire en lien avec la recherche. En ces temps anthropocèniques, nous nous intéressons aux travaux de photographes documentaires qui s’engagent “avec” et
nous engagent, tout en développant le
marché d’une photographie agissante qui prend
part à la transformation du monde…
	Altérité, temps long, immersion, enquête, co-création, mise en scène, autoportrait, approche plasticienne ou approche transdisciplinaire,
fouille photographique, collaboration avec les sciences, histoires individuelles et collectives, pouvoir de
l’intime, rendre visible l’invisible… Les nouvelles écritures de la photographie documentaire prennent part à la transformation du monde.&#38;nbsp;

	︎

︎Photo Doc, notre Manifeste des nouvelles écritures de la photographie documentaire


	︎
︎Photo Doc, Une transmission photographique qui débute au 19e siècle…&#38;nbsp;


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		<title>actualités menu</title>
				
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		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:22:29 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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Actus


9 — 12 OCTOBRE &#38;nbsp;2026SALON PHOTO DOC DES PHOTOGRAPHES
INDÉPENDANTSParis
︎informations
︎
11 OCTOBRE &#38;nbsp;2026LE PARLEMENT DES PHOTOGRAPHES

La photographie documentaire se réinvente ! 
Paroles de photographe
Paris
︎informations
︎

DU FOND ET DE LA FORME

COMMENT SORTIR DE SA CONDAMNATION MYTHOLOGIQUE AVEC LA PHOTOGRAPHIE?
︎lire

︎NOVEMBRE&#38;nbsp;— DÉCEMBRE 2026
MASTERCLASS PHOTO DOCParis

︎complet
︎
Mars 2027
MASTERCLASS PHOTO DOCParis

︎informations &#38;amp; inscriptions





&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5e9aa96d847e9c0f4f5ad3490233f9cd8701fc95916cb1aa556da28211bd1a14/Cercle-actus.png" data-mid="125917732" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5e9aa96d847e9c0f4f5ad3490233f9cd8701fc95916cb1aa556da28211bd1a14/Cercle-actus.png" /&#62;

︎ toutes les actus
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		<title>zoom du mois</title>
				
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		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 14:44:13 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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Zoom du mois

En lien avec notre actualité, 
 retrouver un entretien avec un photographe, 
accompagné d’une de ses séries photographiques.&#38;nbsp;
Salomé Hévin
 NAISSANCE D’UNE PHOTOGRAPHE
︎lire le zoom

Salomé Hévin est le Prix de l’Intime 
RPBB / Photo Doc, 2026



&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ded801a9bb8364f681a1408fd79e4f4abcf8d80e43ccc829a2ffadf777d29c02/Cercle-Zoom.png" data-mid="125916142" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ded801a9bb8364f681a1408fd79e4f4abcf8d80e43ccc829a2ffadf777d29c02/Cercle-Zoom.png" /&#62;
︎ tous les zooms</description>
		
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		<title>observatoire menu</title>
				
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		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:22:35 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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L’Observatoire


L’Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire (ONEP)&#38;nbsp;est un espace de création et de
recherche dédié aux nouvelles écritures de la photographie documentaire. 
Développé
en collaboration avec le GIS (groupement d'intérêt scientifique) LE SUJET DANS LA
CITÉ Sorbonne Paris Nord - Campus Condorcet, il réunit photographes et
chercheurs en sciences humaines et sociales.
L’Observatoire, c’est déjà deux livres, de nombreuses tables rondes, des symposiums,
du théâtre documentaire, une série de récits photographiques, une collection de films, des masterclass et plusieurs projets en développement…








&#60;img width="3558" height="1050" width_o="3558" height_o="1050" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a3e91afb78731ca089a2b73f290b78968817625a44b228a9187359191f205874/Logo-Obs-def.png" data-mid="219770176" border="0" data-no-zoom="true" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a3e91afb78731ca089a2b73f290b78968817625a44b228a9187359191f205874/Logo-Obs-def.png" /&#62;
&#60;img width="5999" height="2226" width_o="5999" height_o="2226" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/abdf9661316517ccc89717820d71875d928b5723e4cf11577161d7d2b1bed232/Logo-Gis-def-new.png" data-mid="217196046" border="0" data-no-zoom="true" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/abdf9661316517ccc89717820d71875d928b5723e4cf11577161d7d2b1bed232/Logo-Gis-def-new.png" /&#62;

&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4ba5c197b66cfde18fc1c8e02bb16e56f1232ecb8ade0220ab03f752895f8b7a/Obs.png" data-mid="130922752" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4ba5c197b66cfde18fc1c8e02bb16e56f1232ecb8ade0220ab03f752895f8b7a/Obs.png" /&#62;
&#38;nbsp;︎ découvrir l’observatoire

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	<item>
		<title>foire menu</title>
				
		<link>https://photodocparis.com/foire-menu</link>

		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:22:33 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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SalonPhotoDoc


Le SalonPhotoDoc
des Photographes Indépendants2026

LA GRATITUDE : UNE ALLIANCE AVEC LE VIVANT
9 — 12 octobre 2026
L’Hôtel de l’Industrie
Paris 75006

︎découvrir le salon 2026

︎télécharger le communiqué de presse

—


Au gré d’un cadre raffiné et chargé d’histoire, le SalonPhotoDoc accueille pendant 4 jours les photographes et le public à l’Hôtel de l’Industrie, Paris 6e, dans une ambiance de «collection».&#38;nbsp;
Nous vous invitons à prendre le temps de découvrir, de partager, de nouveaux récits et formes d’écritures documentaires, des aventures humaines,

des émotions photographiques, des histoires communes qui font œuvre…


&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/75a26d3b3268bca3ff824433d9787130aec38cb70e0bd1273f00bd8720196cc1/Le-salon.png" data-mid="169060004" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/75a26d3b3268bca3ff824433d9787130aec38cb70e0bd1273f00bd8720196cc1/Le-salon.png" /&#62;

︎ tous les salons
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		<title>le prix de l'intime</title>
				
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		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:22:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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Prix de l’Intime
RPBB / Photo Doc


Initiative conjointe avec les Rencontres Photographiques de Boulogne Billancourt (RPBB), Le Prix de l'Intime RPBB / Photo Doc récompense une œuvre photographique qui explore dans le sensible et en profondeur ce qui de la relation entre soi et l'Autre instaure des effets de connaissances et de transformation. Ce prix met en lumière des démarches singulières où l'image devient un médium de révélation et d'émotion partagées.
Lauréate du Prix de l’Intime 
RPBB / Photo Doc, 2026
Salomé Hévinavec sa série Misto


︎découvrir

&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b48646de4ad44c3927e26d08dab9464be5f62b0db3b02aee3b8d795526cdb120/Prix.png" data-mid="251564022" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b48646de4ad44c3927e26d08dab9464be5f62b0db3b02aee3b8d795526cdb120/Prix.png" /&#62;



︎ tous les prix de l’intime
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	<item>
		<title>masterclass</title>
				
		<link>https://photodocparis.com/masterclass</link>

		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:22:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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Masterclass
Accompagnement photobiographique à la création



Que ce soit en séances individuelles ou collectives, 
les Masterclass Photo Doc, menées dans le cadre de l’Observatoire des Nouvelles écritures de la photographie documentaire, proposent au photographe un accompagnement attentif dans le fil d’une mise en lumière d’évènements biographiques ayant déterminé son lien intime et créatif avec l’appareil photographique.&#38;nbsp;photo@marthe lazarus



Prochaine
Masterclass Photo Doc

Novembre - Décembre 2026
︎informations
(la masterclass est complète)

&#60;img width="986" height="982" width_o="986" height_o="982" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b143a525337a7cc228f225c167ac00a64f88b469b46eb671e6e261aac622c6ca/MC_sans_fond.png" data-mid="251655092" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/986/i/b143a525337a7cc228f225c167ac00a64f88b469b46eb671e6e261aac622c6ca/MC_sans_fond.png" /&#62;

︎ voir toutes les masterclass
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>galerie(s) menu copy</title>
				
		<link>https://photodocparis.com/galerie-s-menu-copy</link>

		<pubDate>Wed, 26 Aug 2026 08:26:03 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Photo Doc.</dc:creator>

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Hors-les-murs
Photo Doc investit des espaces de découvertes, 
d’expérimentations et de ventes, 
ouverts à la photographie
documentaire
et à ses nouvelles écritures.photo@ON STAGE PHOTOGRAPHY, Arles 2025

&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/46d1c2f1adc832b0902a408e7883b0481e756bee236e25ef1d9689fd770ec65c/Hors-les-murs.png" data-mid="251578054" border="0" data-scale="8" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/46d1c2f1adc832b0902a408e7883b0481e756bee236e25ef1d9689fd770ec65c/Hors-les-murs.png" /&#62;
︎ découvrir hors les murs
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		<title>bas de page</title>
				
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		<pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:22:35 +0000</pubDate>

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&#60;img width="5999" height="2226" width_o="5999" height_o="2226" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7ee95895d22c690630c8cb63c265d78125faad0f5fc79000752861c63869b85a/Logo-Gis-def-new.png" data-mid="159284926" border="0" data-no-zoom="true" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7ee95895d22c690630c8cb63c265d78125faad0f5fc79000752861c63869b85a/Logo-Gis-def-new.png" /&#62;
&#60;img width="3675" height="786" width_o="3675" height_o="786" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e55d6822895f569835c21c9a8b39ccbcd598ec0415fd9529ac79a16465a25193/Logo-Obs.png" data-mid="212854210" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e55d6822895f569835c21c9a8b39ccbcd598ec0415fd9529ac79a16465a25193/Logo-Obs.png" /&#62;
&#60;img width="1000" height="269" width_o="1000" height_o="269" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/41e4182974086e8759562d3c070d6e665ac86afd68aaf6852edae48797b5e424/Picto2.png" data-mid="131993701" border="0" data-no-zoom="true" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/41e4182974086e8759562d3c070d6e665ac86afd68aaf6852edae48797b5e424/Picto2.png" /&#62;
&#60;img width="2781" height="932" width_o="2781" height_o="932" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ce80dcc3cebb091e4bfa7074ad5420a4477ae75d4c7a2e999fc8514937c725bb/01-Logo-RPBB-noir.png" data-mid="252112990" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ce80dcc3cebb091e4bfa7074ad5420a4477ae75d4c7a2e999fc8514937c725bb/01-Logo-RPBB-noir.png" /&#62;
&#60;img width="1023" height="1046" width_o="1023" height_o="1046" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7cc01845affc611eae9df220bf8be883b25a99fda062fd3046e219a5283f1855/logo-Photo-Days.png" data-mid="131993692" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7cc01845affc611eae9df220bf8be883b25a99fda062fd3046e219a5283f1855/logo-Photo-Days.png" /&#62;

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		<title>zoom salomé hévin</title>
				
		<link>https://photodocparis.com/zoom-salome-hevin</link>

		<pubDate>Mon, 05 Oct 2026 09:38:41 +0000</pubDate>

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&#60;img width="1546" height="1545" width_o="1546" height_o="1545" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ded801a9bb8364f681a1408fd79e4f4abcf8d80e43ccc829a2ffadf777d29c02/Cercle-Zoom.png" data-mid="252891432" border="0" data-scale="13" data-no-zoom data-icon-mode src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ded801a9bb8364f681a1408fd79e4f4abcf8d80e43ccc829a2ffadf777d29c02/Cercle-Zoom.png" /&#62;Le zoom d’octobre 2026 avec Salomé Hévin
Salomé Hévin&#38;nbsp;est Prix de l’Intime 
RPBB / Photo Doc 2026
	NAISSANCE D’UNE PHOTOGRAPHE
par&#38;nbsp;Christine Delory-Momberger &#38;amp; Valentin Bardawil

Christine Delory-Momberger &#38;amp; Valentin Bardawil : Dans la discussion préparatoire de l’entretien, tu nous disais que tu n’avais jamais envisagé d’aller dans les pays de l'Est ni même de faire de la photographie, et c’est pourtant en Ukraine que tu vas commencer ton premier travail photographique. Peux-tu nous dire comment tu arrives dans ce pays et comment l'appareil arrive jusqu’à toi?


Salomé Hévin : En 2016, j’habitais en Écosse&#38;nbsp;où je finissais une école de cinéma. Après mes études, je suis partie en vacances avec une amie ukrainienne. Elle voulait retourner dans son pays qu’elle avait quitté lorsqu’elle était encore enfant. Il se trouve que l'année qui a précédé notre départ, j'avais rencontré des personnes qui venaient d'Europe de l'Est, d’Ukraine et de Lituanie notamment, et qu’elles avaient fait naître chez moi une curiosité qui n'existait pas auparavant pour ces régions. 
J’ai donc accompagné cette amie et c’est comme cela que j’ai découvert l’Ukraine, un pays pour lequel j’ai eu un coup de cœur immédiat. Le pays était déjà en guerre, mais on ne la sentait pas dans la capitale, et la ligne de front à l’Est ne bougeait pas vraiment. Avec cette amie, on a ensuite voyagé en Russie. À cette époque, il y avait encore des ukrainiens qui s’y rendaient. À ce moment, je ne faisais pas de photographie, c’est arrivé environ un an plus tard.


VB : Tu faisais une école de cinéma en Écosse à cette époque?


SH : Je venais de finir mes études de cinéma et ce voyage était pour moi une sorte de « voyage de fin d'études&#38;nbsp;». J’avais fait un stage à la BBC juste avant, mais j'étais dans une période d'entre-deux et comme j’ai eu un coup de foudre pour Kiev, j’ai décidé de m’installer là-bas. C’était une décision soudaine. Mon amie ukrainienne m'a mise en contact avec des gens, ce qui m’a permis de trouver rapidement un travail à temps partiel comme copywriter dans une boîte de high-tech. 


CDM : Tu as appris la langue?


SH : Quand je suis arrivée, je ne parlais pas du tout l’ukrainien, ni le russe. Je ne connaissais rien à ce pays. À Kiev, à l'époque, ils parlaient les deux langues, mais dans mon cercle, le russe dominait, alors j'ai commencé par apprendre cette langue et je me suis installée avec mon petit sac à dos. C’est seulement après l'invasion russe à grande échelle de 2022, que les ukrainiens ont commencé à mettre de côté la langue russe, qui est maintenant en train de disparaître, du moins à Kiev. 

VB : Et l'appareil photo, comment arrive-t’il?

SH : J’avais un Master en cinéma, mais en Ukraine, j'étais dans une position qui n’était pas évidente pour la création cinématographique. Quand tu arrives dans un pays et que tu ne connais pas la langue, ça n’est pas évident de faire des films. J’avais besoin de comprendre la culture d’abord. J’ai donc laissé de côté la caméra et la photographie est arrivée, elle-aussi par hasard, par un Ukrainien que je fréquentais et qui faisait de la photo. Le voir photographier m'a donné envie d'essayer de m'exprimer avec l'image d'une autre manière qu’avec le cinéma. Cela n’a pas été évident tout de suite parce les réalisatrices et réalisateurs dans les écoles de cinéma ne manipulent pas la caméra. Je n’avais donc aucune connaissance de l'image. Dans une école de cinéma, on t'apprend à penser la mise en scène, construire une séquence mais pas à faire de l'image, et au départ je n’avais aucune confiance en moi. 


CDM : Tu commences la photographie en quelle année?


SH : Début 2017, je me mets à faire mes premières photos en argentique avec un Zénit, un appareil soviétique. Ensuite, je récupère le Leica M6 de mon père, qui faisait de la photographie quand il était jeune, et qui me le donne. C’était un appareil de rêve, pourtant j’avais du mal à faire des photos avec. Je l'ai utilisé pendant un temps et je l'ai un peu abîmé, parce que je ne suis pas très agile. Cela m’a coûté tellement cher de le réparer et j'ai préféré le laisser à la maison et ne plus y toucher. Ensuite je me suis achetée un Olympus OM1 un peu cabossé pour 3 francs six sous. C’est celui que j'utilise depuis. 


CDM : Quel est le rapport photographique que tu instaures avec l’argentique? 


SH : Avec l'argentique, tu ne peux pas photographier en continu car chaque cadre coûte de l’argent, donc tu passes beaucoup de temps à parler avec les gens. Je peux passer une après-midi entière avec quelqu’un, mais je fais dix, vingt photos, maximum. J'ai essayé un moment de passer au moyen format avec un appareil un peu plus imposant mais je ne suis pas à l'aise avec ce format, l'appareil prend trop de place. J’ai l’impression d’avoir une trajectoire inverse à celle qu’on attendrait, souvent, quand on gagne en expérience, on va vers de grands formats, pour plus de qualité, moi, j’ai tendance à « downgrader » pour aller vers des appareils plus petits, mais qui me laissent plus libre de vivre le moment présent. Il m’arrive aujourd’hui de travailler avec un demi-format parce que&#38;nbsp; j'aime les appareils qui laissent la place à la relation avec les gens.


VB : Une fois installée en Ukraine, quel est ton premier sujet?


SH : Mon premier travail est autour d’adolescentes du Donbass. Je vivais en Ukraine depuis quelques mois, et parmi les étrangers que je voyais passer dans le pays, il y avait pas mal de journalistes, qui souvent allaient dans le Donbass pour témoigner de ce qui se passait sur la ligne de front. Les soldats étant en majorité des hommes, je me demandais quelles histoires les femmes civiles de ces régions avaient à raconter.&#38;nbsp;C'est avec cette idée en tête que je suis allée dans une ville qui s'appelle Sloviansk, dans laquelle beaucoup de journalistes passaient parce qu’il y avait un train direct depuis Kiev qui permettait un accès relativement simple à la ligne de front. À l’époque, la ville était calme même s’il y avait déjà une base militaire et même si on pouvait voir les conséquences économiques de la guerre, dans cette région qui subissait un ralentissement économique depuis la chute de l’URSS. Arrivée à Sloviansk, j’ai cherché à rencontrer des jeunes femmes et à comprendre leur quotidien dans une ville qui était beaucoup marqué par l’ennui. C’est là que j’ai fait la connaissance d’Anya, une jeune fille orpheline qui vivait dans un centre pour ados. Elle m’a présentée ses amies qui étaient aussi toutes orphelines. C’est étrange, mais je réalise aujourd’hui que dans cette première série photo, il y avait déjà des questionnements qui allaient marquer par la suite tout mon travail&#38;nbsp;: la question de la jeunesse en institution, des jeunes placés et les manières de faire famille autrement. 


VB : Tu quittes l’Europe pour aller t’installer dans un pays en guerre, as-tu une idée de ce qui t’attire dans cette région?

SH : Pas vraiment. J’avais juste eu un coup de cœur pour l’Ukraine et une curiosité naissante pour cette région du monde qui n’était pas encore entrée dans la guerre.


CDM : Qu’est-ce que tu fais après cette première expérience photographique?


SH : En 2017, je vais partir en Russie pour accompagner un Français que j’avais rencontré à Kiev et qui travaillait dans le FLE (l’enseignements français langue étrangère). Après avoir enseigné le français en Ukraine, il était parti travailler dans une Alliance française en Russie. Au début, comme mon travail à Kiev pouvait se faire à distance, j'allais lui rendre visite pendant plusieurs semaines. Pendant un temps je me suis vraiment retrouvée entre les deux pays et pendant une année, je ne savais plus où j'habitais.


VB : Tu as fait des photos en Russie?


SH : J'ai commencé par faire des photos de la ville où je vivais et de ses environs, et c’est comme cela que j’ai découvert un monastère pour femmes qui m’a conduit dans un foyer pour jeunes garçons. Ce foyer était un endroit géré par un prêtre qui est devenu le lieu de mon film documentaire Younost, une jeunesse russe et de ma série photo Paradis. C’était un lieu un peu particulier qui n’accueillait pas seulement, comme en France, des jeunes placés par l'État parce qu’ils étaient en danger dans leur famille, mais aussi des jeunes garçons envoyés par des parents qui n’arrivaient plus à les gérer et qui attendaient du prêtre qu’il les remette sur le droit chemin. Dans ce foyer, les garçons vivaient au milieu des animaux, en particulier des chevaux.


VB : Donc comme en Ukraine, tu te retrouves avec des enfants orphelins?


SH : Oui avec des orphelins ou des enfants avec des familles plutôt dysfonctionnelles, qui n’avaient pas beaucoup de moyens.


VB : C'est au moment où tu fais ce travail filmique et photographique que se déclenche l’invasion de l’Ukraine par la Russie ?


SH :&#38;nbsp; Oui, j’avais commencé à filmer en 2019. À la fin de l’année j’étais revenue en France trouver un producteur afin de financer le film et mes longs séjours en Russie. Le 24 février 2022, j'étais en train de finaliser le tournage quand il y a eu l’invasion russe. La fin du tournage est devenue une expérience très compliquée parce que j’ai réalisé que&#38;nbsp; ce foyer était un lieu de propagande. L'église orthodoxe a soutenu la guerre immédiatement et je me suis retrouvée dans un lieu où le prêtre encourageait les jeunes à se préparer à aller combattre. Le film a alors pris une dimension qui devenait tout à coup un peu différente, il portait, dès le départ, sur la question de la construction de la masculinité mais avec la guerre, la question militaire s’est imposée. 


VB : J’imagine que quand la guerre s'est déclarée, tu étais inquiète de ce qui pouvait arriver à tes amis Ukrainien?


SH : Quand la guerre s’est déclarée, cela a été un choc pour moi, surtout que je n’avais pas vu venir cette invasion. Je me réveillais tous les matins en pleurant. À ce moment-là, je n’avais pas fini le tournage du film, j’étais toujours en contact avec les jeunes russes du foyer et je voyais qu'ils ne percevaient pas la situation de la même manière que moi.
Je ne me rendais pas compte à l’époque de l'ampleur de la manipulation de l'information, c’est plus tard, au montage, en regardant les images que j’avais filmées que j’ai compris que tout cela avait été amorcé avant 2022. Pendant le tournage, je le voyais sans le voir. 
Finir le film a été pour moi compliqué émotionnellement et éthiquement parlant. J'étais dans une dissonance difficile à vivre, car d’un côté j’avais mes amis en Ukraine, qui étaient en danger, et de l’autre, ces jeunes russes dont je suivais le quotidien qui voulaient aller les combattre. Mais en tant que cinéaste, j’avais un engagement vis-à-vis de mes personnages, ils m’avaient confié leur intimité et c’est une grande responsabilité que je devais honorer. 
Le travail documentaire tel que je l’envisage, implique de faire l’effort de comprendre les gens, de regarder le monde à travers leurs yeux, même si leur regard est différent de mes valeurs. L’année que j’ai passée à la post production a été très douloureuse, mais les choses se sont calmées une fois que j’ai réellement fini le film. 


CDM : Je n'ai pas vu ton film, Younost, une jeunesse russe, mais je trouve intéressant que ce soit pendant l’année de sa finalisation que les choses prennent forme pour toi. Tu nous parles d’une véritable éthique du réalisateur, on est là dans le geste de création qui trouve un point de résolution et un point d'apaisement par un rendu public. C’est donc une fois ce geste de création terminé que tu peux passer à autre chose?

SH : Oui c'est ça, la « résolution&#38;nbsp;» de mon conflit intérieur s'est faite en finissant mon film. J’ai eu un réel soulagement quand les personnages du film l'ont vu et l’ont aimé mais aussi mes amis ukrainiens. C’est là que je me suis dit que peut-être que j’avais réussi cela. Ce n’est pas parfait, mais j’ai fait de mon mieux.


CDM : Comment va naître ta série MISTO?


SH : En fait, je ne pensais pas vraiment à la photographie quand j’ai décidé de revenir en Ukraine après la sortie du film. J'avais juste envie de revoir mes amis, sans idée précise de ce que je pourrais faire et en même temps je ne voulais pas aller dans un pays en guerre pour prendre des vacances. En arrivant, j’ai marché beaucoup dans la ville, j’ai aussi voyagé dans le pays pour revoir Anya et les autres jeunes filles que j'avais photographiées auparavant. 
En même temps j’étais sous le choc parce que j'avais retrouvé la ville de Kiev telle qu'elle était, et pourtant j'avais l'impression que ce n’était plus les mêmes personnes qui l’habitaient. C’était comme si tu retrouvais un vieil ami qui aurait traversé des choses horribles, qui serait devenu quelqu’un d’autre, et qu’à cause de l’éloignement tu n’aurais pas vu changer. Cela était d'autant plus paradoxal qu'en apparence tout semblait exactement comme avant. C'est à ce moment-là que je me suis vraiment questionnée sur l'image, sur comment raconter ce changement, par l'image. Visuellement c'était le même lieu mais émotionnellement tout était transformé. Alors sans comprendre exactement ce que je faisais, j’ai commencé à photographier la ville et ses habitants, et c'est comme cela qu'a commencé MISTO. Et c'est plus tard en rentrant en France quand j'ai commencé à regarder les photos que j’avais faites, que la série est véritablement née. J’ai compris que j’avais photographié pour garder le lien, pas tant pour comprendre quelque chose, même si j’ai fini par apprendre et comprendre des choses.

CDM : Dans cette série, tu dis que tu cherches à renouer avec ces gens que tu as bien connus, et pourtant, en ce qui me concerne, quand je regarde tes photos, que je trouve très belles, j’ai l’impression de ne pas les rencontrer, il y a du brouillard, les sujets photographiés ne nous font pas face, on ne voit jamais leur regard. Il y a là un décalage que j'aimerais comprendre.


SH : J'ai commencé à photographier et assez vite s’est imposé le flou et des lumières un peu étranges, c’était cohérent avec le fait de raconter toutes ces choses invisibles et notamment toute cette impression de déconnexion des gens de leurs propres personnes. Comme si le temps s'était arrêté, comme s’ils avaient pris une inspiration en se disant : «&#38;nbsp;demain on va recommencer à vivre&#38;nbsp;car la guerre va s’arrêter », mais rien ne s’est arrêté. Il y a aussi une espèce de mélancolie sous-jacente qui est très forte. 
En cours d’Editing, j'ai montré mon travail à une galeriste qui m'a demandé de quoi je parlais avec cette série, si je représentais des personnes spécifiques, ou si je parlais d’un groupe, parce qu’à ce moment-là, certains portraits étaient frontaux, tandis que sur d’autres les visages étaient flous, ou partiellement dans l'ombre. Et c’est comme cela que je me suis rendu compte que le travail portait sur une génération et sur une ville, mais pas sur des individus précis. J'ai mené des entretiens avec les gens, que j’ai enregistrés et retranscrits et que je présente avec mes images, mais les propos ne correspondent pas forcément aux personnes photographiées. D’ailleurs, lors de mes rencontres, j’ai parfois photographié certaines personnes et parfois juste enregistré nos discussions sans faire d’image. J’ai tout mélangé parce que je voyais ce travail comme un courant, comme une rivière, où les voix et les visages se mélangent, pour raconter les émotions parfois contradictoires qui traversent une génération. Cette série s’est construite alors que je faisais des allers et retours constants en France et j'ai du mal à imaginer qu’elle puisse trouver une fin tant que la guerre est présente. Je pense retourner en Ukraine en janvier et je vais continuer à prendre quelques photos qui viendront peut-être enrichir la série. 


CDM : N’as-tu pas peur que dans cette traversée fantomatique que tu nous racontes en image, le regardeur ne voit pas tes personnages aussi comme des sujets mais seulement comme objet de cette guerre avec leurs souffrances, leurs errances identitaires, leurs peurs de l'avenir, etc…


SH : Pour moi, là où je les considère comme sujet, c'est qu'en fait je nourris tous les portraits, y compris les paysages, de ce qu'ils disent, de ce qu’ils me racontent. C’est vrai que les visages sont souvent dans l'ombre, mais c’est aussi parce que j’ai prêté attention aux corps, ils racontent beaucoup d'une personne. Une des jeunes femmes que j'ai photographiée, dont on voit justement le visage dans l'ombre, est tatoueuse et peintre. Elle me racontait qu'elle s’était mise à peindre beaucoup plus intensément au moment de l'invasion de la Russie et qu’elle avait commencé une série de visages sans yeux. Pour elle le regard exprime l’individualité et elle voulait peindre des symboles, ce sont peut-être ses paroles qui m’ont influencée. 


VB : Aujourd’hui, tu t’es installée en France avec le français que tu as rencontré en Ukraine. Est-ce que toute cette période de vie que tu nous as racontée n’est pas aussi une sorte de passage à l’âge adulte ?


SH : MISTO est une série que je sens beaucoup plus mûre photographiquement parlant. J'ai l'impression que j'ai réussi à faire ce que j'avais peut-être un peu plus peur de&#38;nbsp; faire auparavant, à savoir me détacher du réel, de ce que je vois, pour essayer de raconter les choses au niveau des émotions. En termes de travail photographique, j'ai l'impression que c'est une série qui est aussi un aboutissement personnel, dans le sens effectivement où elle est plus adulte 


CDM : Tu viens d’avoir le Prix de l’Intime RPBB / Photo Doc, comment vois-tu l’intime dans ta photographie? 


SH : MISTO est une série qui tourne autour du lien, c'est presque sa raison d'être, puisque le processus de création est plus important que le résultat. Être sur place m’a permis de comprendre ce qui se jouait dans ce pays, pas intellectuellement mais en termes de ressenti, car on ne comprend jamais vraiment les choses à distance. J’ai été très marquée émotionnellement par l’invasion de l’Ukraine, alors que j’étais à distance. Voir les ukrainiens garder la tête froide et agir m’a beaucoup enseigné dans ma propre vie, m’a appris à relativiser bien des choses. Dans cette série, j’essaie de comprendre la complexité de ce que les gens vivent là-bas, de rendre compte de leur vie. Et si je sais que ce travail ne va pas arrêter la guerre, je sais aussi que c'est important pour les ukrainiens de voir qu’on se soucie d’eux. 

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